Поль Валери-Художник пишет не то, что видит, а то, что будут видеть

Будучи на занятиях в институте или школе, мы часто слышим фразу: «А что хотел сказать этим автор?». Мозговой штурм подводит нас к совершенно обычному пониманию даже необычных вещей, а правильное мнение по поводу произведения или картины может быть только у преподавателя. Нас легко могут убедить в том, что наличие различных взглядов на одну и ту же вещь неприемлемо и смешно, но так ли это?
Поль Валери известен чрезвычайной абстрактностью и напряжением своих произведений, заставляющих читателя отвлекаться от жизни. Такой подход Поль Валери даёт человеку простор для размышлений и бурю для понимания. Естественно, художник вкладывает в свои произведения какой-то смысл, но задумывается ли творец над этим, пока пишет? Кажется, что нет. Большинство сюжетов написаны с осознанием повествования, с пониманием самого автора написанного. В целом же, основная роль в «видении» остаётся за человеком читающим.
Мы берем книгу в руки и не думаем о том, что же автор хотел этим сказать? А что он видел в своём произведении? Так не работает. Если бы все гениальные мысли художников и творцов были увидены читателем так, как были задуманы изначально, если были, конечно, задуманы, то мир наполнился бы ещё большим количеством гениальных авторов.
В первую очередь, когда мы приступаем к прочтению, мы ищем отклик в нашей душе и сознании. Мы не пытаемся «раскрыть» тайну автора или проверить его талант на прочность. Мы ждем, насколько эта вещь коснется нас самих, насколько станет нам близка и понятна.
Существует уйма различных художественных и иных произведений, что несколько веков поддаются критике со стороны «непонимающих». Или же наоборот, «понимающих»? Казалось бы, бесспорно гениальное произведение, в котором просматривается истинный смысл вещей, в котором ты видишь себя и понимаешь автора, остаётся непринятым и непопулярным. А то, чего не можешь понять ты, стоит на первых стеллажах в книжный магазин. В этом и смысл: художник, возможно, и не пытается предугадать реакцию зрителя на мысль, вложенную в свое творение; автор, скорее, надеется однажды быть понятым.
На данное высказывание можно взглянуть с разных углов. С одной стороны, произведение – это определенный отклик в душе читателя, а с другой, это предвидение автора и определенный смысл, пронесенный сквозь года и века, мысль актуальная и на сегодняшний день.
Рассматривая второй смысл, можно сказать о том, что множество авторов прошлого спокойно уживаются в современности, привнося новый смысл в понимание насущных вещей. Как? Может быть, это некое пророчество со стороны творца, а может всё тот же отклик в сознании людей. А что, если текст написан настолько «по-общему», как гороскоп, что подходит каждому? Даже если и так, хорошо это или плохо? Кажется, на эти вопросы ответы можно получить только у самого автора, а нам остаётся только лишь размышлять.
У того же Поль Валери есть ещё одна цитата, буквально подтверждающая все выше сказанное: «Вдохновение есть гипотеза, которая отводит автору роль наблюдателя». Значит она, по моему мнению то, что художник и творец, наблюдая за ситуацией в мире, обществе и жизни, может остро поднимать волнующие всех извечные темы. Меняется общество, но не переживания людей: любовь вечна и зла, политика не для всех, а государству нужно противостоять. Такие темы, например, будут вечно популярны в своё время, а пройдя через века понесут на себе клеймо «автор-провидец».
Таким образом, индивидуалистичен тот художник, что не всем нравится. «Другие» видят произведение таким, каким оно им необходимо на данный момент. Многоформатное произведение будет восприниматься как любовный роман во времена сентиментальных переживаний читателя, во времена войны – как призыв. Можно сказать, что автор, несомненно, пытается охватить как можно больше в своих произведениях и раскрыть тему максимально. И всё-таки стоит понимать, что художник пишет для многих, но не для всех.